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  • Rang parmi les ventes Amazon: #611752 dans Musique
  • Sorti le: 1990-10-17
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1 internautes sur 1 ont trouvé ce commentaire utile.
5La fin d'une déesse, si grande et si douce
Par William Richards
Cette compilation présente une séléction fort bien choisie de la dernière période de la belle Bille. Absentes ici les exubérances vocales des périodes antérieures (non seulement elle n'en était plus capable, mais elle a compris que c'était sur la mélancholie et le blues qu'elle devait compter, dans sa musique, comme dans sa vie). Il y même quelques défaillances vocales, mais qui ne font qu'ajouter à notre tendresse. Les accompagnements sont excellents, on ne peut mieux. Le re-masterisation est sans reproche. Pour un amateur qui part de rien (et qui ne peut s'acquérir les intégrales), on peut ajouter ce double CD à l'excellent coffret 4CD "The Lady Sings" (label Proper) qui offre un superb panorama des années 1935-1949, et on aura le quoi meubler de longues soirées de bonheur.

4 internautes sur 5 ont trouvé ce commentaire utile.
5Un double album pour trois sessions.
Par Un client
La voix fragile et si émouvante de Billie Holiday, magistralement accompagnée, avec des solistes de choix tels Ben Webster au sax ténor ou Harry Sweets Edison à la trompette, pour un double album de standards qui rassemble les sessions initialement sorties en vinyl sous les titres "Songs for distingue lovers", "All or nothing at all" et "Body and soul".

2 internautes sur 3 ont trouvé ce commentaire utile.
5JUSQU'AU DERNIER SOUFFLE...
Par Luc B.
Il faudrait des heures entières pour retracer l'itinéraire de Billie Holiday (1915-59), et la liste des musiciens avec lesquels elle aura collaboré. Billie Holiday incarne sans doute plus que ses illustres collègues (Fitzgerald, Vaughan, Smith...) la chanteuse de jazz.Enfance misérable, trainée d'un foyer d'accueil à un autre, Eleanora Fagan - de son vrai nom - se fait rapidement une réputation... auprès des hommes qu'elle racole pour gagner sa vie. C'est en 1933 qu'elle enregistre pour la première fois en studio, et sa carrière est lancée. Elle multiplie les rencontres (pas seulement professionnelles) avec les plus grands noms du genre, mais c'est avec Lester Young, dit « Prez » qu'elle vivra sa plus belle histoire. Une belle histoire d'amitié. Elle est acclamée, aimée, on s'intéresse à son parcours, qu'elle n'hésite pas à édulcorer à l'attention des journalistes.Parmi ses grands succès, parlons de la chanson « Strange fruit », qui désigne les Noirs du Sud, pendus aux branches d'arbres. Le racisme y est ouvertement condamné, la chanson fait scandale, mais est aussi un succès. Elle n'en est pas l'auteur, mais Billie Holiday écrira aussi beaucoup de chansons. Elle perçoit des royalties, et gagne bien sa vie.Hélas, l'argent qu'elle gagne est immédiatement dépensé en alcool, en drogue, dont elle fait une consommation de plus en plus importante. Les témoins se souviennent de ses bras, ses poignets, ses mains, couverts de traces de piqures. Sa réputation en prend un coup, elle est arrêtée et emprisonnée plusieurs fois. Malgré tout, elle poursuit sa route, en Europe, en France, dans le célèbre Saint Germain de Près fréquenté par Juliette Greco, Miles Davis, Liza Blackwell, et beaucoup de confrères bluesman, jazzman, qui trouvaient l'air (et la coke) plus respirable à Paris.En 1956 et 57, elle enregistre pour Verve, plusieurs albums, réunis sur ce double CD : ALL OR NOTHING AT ALL, BODY AND SOUL, SONGS FOR DISTINGUES, ainsi que quelques inédits glanés ça et là. La voix de Billie Holiday, déjà naturellement rocailleuse, râpeuse, traînante, est ici plus chancelante que jamais. La diva est fatiguée, malade. Elle est accompagnée entre autre par Harry Edison à la trompette, Barney Kessel à la guitare, Jimmy Rowles au piano, et par son amant du moment : Ben Webster au saxophone. Il n'y a pas plus moelleux que le ténor de Webster, des notes profondes, rondes et veloutées, qui accompagnent merveilleusement le registre plus bluezy de la diva. Les solistes prennent des chorus, certains titres montent à 6 minutes ou plus. Au programme des standards d'Ellington, Cole Porter, Gershwin, Irvin Berlin. 28 chansons en tout, magnifiquement rendues, sur tempos généralement lents ou médium (surtout le CD2).Ne vous attendez pas au swing imparable d'une Ella Fitzgerald. Billie Holiday égrène les titres de sa petite voix usée par les cigarettes et l'alcool, elle a du mal dans les aigus, sa voix se perd parfois, dérape, et s'en est presque plus beau, plus poignant. Mais son style unique est là, reconnaissable, et en réécoutant ses sessions, je pense à Franck Sinatra (elle chante « Cheek to cheek »), dans la manière dont Holiday semble toujours en retard d'un demi temps sur l'orchestre, la manière dont elle coupe ses phrases, place ses silences.Billie Holiday avait développé un tas de maladies, hospitalisée à plusieurs reprises, elle replongeait aussi sec dans la dope. Elle meurt chez elle, en 1959, à seulement 44 ans.CD 1 : 68 minutesCD 2 : 67 minutes.

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Quelle heure est-il ? [VHS] Acheter

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  • Rang parmi les ventes Amazon: #8924 dans VHS
  • Sorti le: 1999-01-01
  • Format: PAL

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4le père et le fils
Par D. André
La rencontre d'un père et d'un fils dans la ville de Civitavecchia. Le géniteur est avocat; il veut bien faire et tente de renouer maladroitement avec son fils qui effectue son service militaire. Le film repose entièrement sur ses deux comédiens principaux, Marcello Mastroianni et Massimo Troisi. Ettore Scola parvient à les filmer avec brio et intelligence, avec en toile de fond les images de la ville de Civitavecchia. Un excellent film qui mérite une redécouverte.

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  • Sorti le: 1996-10-15
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5 internautes sur 5 ont trouvé ce commentaire utile.
5Le premier grand album d'Arthur H est un trés grand album !!
Par Thievet Bruno
Le métissage musical' de notre zigoto est diablement efficace.Mélange de samples brumeux, d'orchestrations vibrantes et de musiques afro-jazzy du meilleur effet, le cocktail présenté ici force l'admiration. Des titres comme "le baron noir" ou "trouble- fête" impose Arthur H comme un artiste majeur.

1 internautes sur 1 ont trouvé ce commentaire utile.
3Sympa
Par Chiloubidou
Je ne connais pas bien Arthur H. Ce qu'il fait est plutôt sympa car hors des standards, donc plutôt personnel comme l'a bien fait son père dans un autre genre.

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  • Rang parmi les ventes Amazon: #757095 dans Musique
  • Sorti le: 2002-02-26
  • Nombre de disques: 2
  • Format: Import
  • Dimensions: .50" h x
    5.25" l x
    4.75" L,

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3 internautes sur 3 ont trouvé ce commentaire utile.
5Une version indispensable
Par black knight
C'est une version merveilleuse qui nous parvient dans un son très correcte. L'orchestre est enregistré un peu en retrait des voix comme pour beaucoup d'enregistrements de cette époque.Les voix sont si belles, si pleines de techniques et de justesse. A un niveau tel que nous ne pouvons qu'en rêver aujourd'hui. Quelle troupe pourrait atteindre une telle perfection de nos jours ?Nelepp est comme toujours génial !A posséder absolument !

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  • Sorti le: 1992-12-15
  • Nombre de disques: 2
  • Format: Import

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1 internautes sur 1 ont trouvé ce commentaire utile.
4Écouter Björling
Par Constantin Declercq
Cette réédition faite par la maison de disques Cantus est précieuse en tant que témoignage de Jussi Björling dans le rôle de don Carlo (Met, 1950). Voix superbe, émission claire, aigus glorieux. Le reste de l'affiche est à l'avenant : Siepi est un bon Philippe II (belle voix mais peut-être un peu extérieur au rôle ou alors trop humain peut-être) et Merrill un bon Rodrigue (malgré des coupures dans ses airs). Les femmes convainquent moins : Delia Regal s'empêtre dans le rôle d'Élisabeth en lui enlevant toute grandeur et Barbieri fait dans le spectaculaire pour Eboli. Comme d'habitude cette dernière évite les difficultés quand elles se présentent et en rajoute dans les gros effets ce qui lui fait souvent atteindre le laid ou le ridicule. La direction de Fritz Stiedry est un exemple de classicisme dont le maître-mot est le respect des tempos. La version qu'il a choisie est celle en quatre actes (la première partie de l'acte de «Carlo, il sommo imperatore» à «Dio, che nell'alma infondere» est dénommée ici prologue alors que d'habitude on considère qu'il s'agit du premier tableau du premier des quatre actes) ; le total dépasse sans surprise les deux heures et demie (2h37). Le gros problème de la version Cantus est bien sûr le son ; il n'est déjà pas très bon d'origine mais le cd est repiqué dun vinyl qui gratouille très régulièrement. Ceci n'empêche bien sûr pas d'entendre parfaitement les chanteurs mais il me semble que découvrir « Don Carlo » par cette version serait un peu du gâchis (surtout que le livret ne propose que deux pages de résumé de l'action en allemand et pas le texte ni d'analyse). En revanche, les collectionneurs seront comblés.En 2007 la maison de disques Myto l'a réédité dans sa série «Historical line». Il s'agit du même enregistrement mais avec une qualité sonore nettement meilleure. Il n'y a cependant aucun livret, juste le détail des plages (une de plus que chez Cantus pour la première partie de l'acte I, «Io la vidi» et «Io l'ho perduta» étant juste séparés).

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Queen : A Night at the Opera [DVD-Audio] Acheter

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  • Rang parmi les ventes Amazon: #61830 dans DVD
  • Sorti le: 2002-05-13
  • Format vidéo: 1.33:1
  • Nombre de disques: 1
  • Formats: DTS stéréo, NTSC
  • Langue d'origine:
    Anglais
  • Nombre de disques: 1

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12 internautes sur 14 ont trouvé ce commentaire utile.
5Gallileo figaro -Magnifico-
Par lheuillier
Le génie de Queen c'est d'avoir su mélanger sans complexe le grotesque et le sublime. Avec cet album, cette science alchimique de la pièce montée, cette cuisine au beurre et à l'huile prend toute sa saveur : les critiques seront écoeurés, mais le public en redemande !Les chiffres sont éloquents : plus de quatre mois d'enregistrement, six studios différents, un budget hollywoodien, un disque certifié platine un peu partout et "Bohemian Rhapsody" qui truste la tête des charts britanniques pendant neuf semaines !Musicalement, "A Night At The Opera" représente une sorte de sommet indépassable : en dépit du métal en fusion de "Death On Two Legs" ou de "Sweet Lady",les gimmicks hard-rock flamboyants sont mis sous l'éteignoir, au profit de morceaux de music-hall à la satire réjouissante (pas très éloignés après tout d'un Ray Davies) comme "Lazing On A Sunday Afternoon".Ailleurs, c'est le versant progressif grandiloquent qui reprend le dessus sur "39"ou sur les huit minutes de "The Prophet's Song".Le bassiste John Deacon, fin connaisseur du son de la Tamla-Motown y va même d'un "You're My Best Friend" épatant. "Seaside Rendez-Vous" est une perle trop méconnue : superbe ballade introduite au piano romantique, et qui évoque autant Elton John, McCartney ou Phil Spector, c'est alors complètement inédit ... et parfaitement gonflé !Enfin, il y'a bien sûr "Bohemian Rhapsody", long de six minutes anthologiques, divisé en trois parties égales, pastichant l'opéra, piétinant le hard-rock à la Led Zep, convoquant le progressif à l'asile : finalement, le rock -genre prolétarien par excellence- s'empare de l'opéra, genre bourgeois ultra-codifié, pour en faire ce morceau absolument jouissif, à la fois summum parodique et romantisme exacerbé. Le tout se termine par le petit instrumental "God Save The Queen", sur lequel les Pistols iront cracher dans quelques mois, et que Queen se contente d'asperger de chantilly rose ... grotesque ? oui, mais sublime aussi ... et quelle virtuosité, s'il vous plait !

7 internautes sur 8 ont trouvé ce commentaire utile.
5Toujours aussi magistral.
Par B. Valere
Ici la remasterisation n'est pas très sensible en fonction de la version que l'on possède de l'album. C'est tout de même du très bon travail, de sublimes compositions.Indispensable si vous ne l'avez pas déjà, pour les autres il faut vraiment être fan pour sentir une différence ou de l'intérêt pour les bonus...

7 internautes sur 8 ont trouvé ce commentaire utile.
5LA CONSECRATION
Par The TOON
'A Night At The Opera' est le chef d'oeuvre de Queen, et aussi l'un des disques des plus importants de l'histoire de la musique moderne. C'est aussi bien sûr le disque de 'Bohemian Rhapsody', la création mythique de Freddie Mercury. la structure du morceau ainsi que sa partie opéra tout à fait surprenante, chantée par Freddie, Brian et Roger, dont les voix sont multipliées par 180, a provoqué un grand boulversement dans le monde du rock et reste encore l'un des thèmes les plus représentatifs de Queen. D'autre part, 'Love Of My Life', '39', 'God Save the Queen', 'I'm In Love With My Car', 'You're My Best Friend' sont devenus des classiques de Queen.

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World Wide Live [VHS] [Import USA] Acheter

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  • Sorti le: 1991-07-01
  • Formats: NTSC, Import
  • Durée: 15 minutes

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5excellent !
Par Kratzeisen Nathalie
c'est mon fils qui est fan et qui voulait ce dvd dont il semble tout à fait satisfait ! Donc tout est parfait !

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Quartets 1 & 2 / 8 Polkas for Piano Acheter

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Quartets 1 & 2 / 8 Polkas for Piano Descriptions du produit:




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  • Sorti le: 1994-04-05
  • Format: Import

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1 internautes sur 1 ont trouvé ce commentaire utile.
5Grandes versions des quatuors de Smetana
Par Pèire Cotó
Tout d'abord, si ce détail n'a pas été corrigé par Amazon, sachez que ni Eric Watson, ni Steve Lacy, ni John Lindberg ne sont présents dans ce disque !Le Premier Quatuor de Smetana "De ma vie" (1876) a été composé après l'arrivée soudaine de la surdité, en 1874, le compositeur ayant cru entendre un sifflement : un mi aigu qu'on retrouvera dans le Finale. Mais une large partie du quatuor évoque des souvenirs joyeux, antérieurs à ce triste événement. Le Second Quatuor (1882-1883) précède la folie qui a progressivement submergé le compositeur, mort en 1884 dans un asile d'aliénés : le désespoir s'y exprime par un langage heurté qui annonce celui de l'époque de la dissolution de la tonalité, sans l'atteindre cependant. Il a été ainsi donné à Smetana, un compositeur souvent porté vers les sentiments simples, d'accéder à l'avant-garde, au prix de la souffrance, de l'isolement et de la perte progressive de la raison. On comprend pourquoi le Premier Quatuor, avec son caractère accessible et son argument autobiographique, est le plus connu.Il existe à ma connaissance trois enregistrements des quatuors de Smetana par les Talich : d'abord celui-ci, datant de 1984 et complété par des polkas au piano jouées par Radoslav Kvapil; ensuite celui de 1991, chez Collins, repris par Alto Smetana : Quatuors A Cordes N° 1, 2; enfin, à une époque où tous les membres du quatuor ont été remplacés (de 1993 à 1998), le plus récent, d'avril 2003, chez Calliope comme le premier, complété par un quatuor de Fibich Smetana : Quatuor à cordes n° 1 "De ma vie" - Quatuor à cordes n° 2Smetana : Quatuors à cordes n° 1 "De ma vie" et n° 2. Je ne connais pas le dernier, mais j'en ai lu des critiques, qui n'exprimaient que des éloges mesurés.Ce disque est en revanche excellent. Déjà sa prise de son est bien meilleure que celle du disque Collins, très aérée, spatialisée et lumineuse, pleine de relief et de précision. L'interprétation des quatuors est très maîtrisée en même temps que d'apparence spontanée, évidente. Dans le Premier Quatuor "De ma Vie" elle accentue les contrastes entre les passages joyeux ou tendres et ceux plus sombres. La beauté formelle peut à certains moments faire passer plus facilement le caractère violent et désespéré du second, ou à d'autres moments favoriser la pénétration dans sa structure pour un accès direct au tragique. La supériorité de cette version par rapport à celle sortie chez Collins est moins certaine pour ce quatuor que pour le premier. Il existe d'autres interprétations très différentes, ainsi les deux du Quatuor Smetana, 1962 (la meilleure ?) et 1976.L'oeuvre pour piano seul de Bedrich Smetana est peu connue. Aussi le complément par une bonne demi-heure de polkas au piano interprétées par Radoslav Kvapil est bienvenu, même si la prise de son de 1988 ne vaut pas celle des quatuors. Qu'en dire ? Je n'en connais pas d'autre version. Pour en donner une idée, en plus de son aspect chorégraphique un peu sublimé, c'est une musique plus proche de Chopin que de Beethoven ! Sont-ce des chefs-d'oeuvre ? Peut-être pas, même si elles méritent l'écoute. Radoslav Kvapil est un pianiste presque totalement spécialisé dans la musique tchèque, du moins si on en juge par sa discographie. Traitant le rythme avec souplesse, il rend parfaitement les couleurs de ces pièces.

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Manchurian Candidate [VHS] [Import USA] Acheter

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  • Sorti le: 1993-12-23
  • Formats: NTSC, Import
  • Durée: 126 minutes

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8 internautes sur 9 ont trouvé ce commentaire utile.
4Très bon thriller politique
Par Un client
"Un crime dans la tête" (ou "The Manchurian Candidate" en VO) est l'un des quelques très bons films politiques réalisés par John Frankenheimer au cours des années 60. L'action se déroule un peu avant la course à l'élection présidentielle américaine. Je préfère ne pas en dire plus car il serait dommage de dévoiler une partie de l'intrigue où le suspense est omniprésent. Par ailleurs, l'interprétation (avec Frank Sinatra dans l'un des rôles principaux) est de bonne qualité. Peu de bonus, mais il est intéressant d'écouter les commentaires audio du réalisateur. Je vous conseille également un autre film de Frankenheimer : "Seven Days in May", avec Kirk Douglas et Burt Lancaster.

1 internautes sur 1 ont trouvé ce commentaire utile.
5du Grand FRankenheimer
Par Florentin Franck
Ce film est un excellent thriller politique des années 60 qui a plus tard bénéficié d'un remake avec denzel washington . Je ne dévoilerais pas l'histoire je peux juste dire que c'est un film que j'ai découvert par hasard et que j'ai pris beaucoup de plaisir a regarder . l'interprétation ( notamment laurence harvey ) est excellente et je conseille ce film d'une grande force et d'une grande pertinence

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5The turn of a friendly card
Par bernie
During the Korean War, a platoon was mislead and abducted for nefarious purposes. This was well planned as there was only one person in the platoon that would serve further purpose SSgt. Raymond Shaw (Laurence Harvey) and was already in a position needed for the future. The rest of the platoon is used to support a story to help Raymond get the Congressional Metal of HonorOne other in the platoon Cap. /Maj. Bennett Marco (Frank Sinatra) finally realizes what happed and is in a position to thwart the plot this is because he is with Army Intelligence. As with real life luck would have it that he is assisted be a quirky woman who sees his potential and dumps her old beau for the new challenge.What is the plot and will it succeed?On the other hand, will Marco be able to foil it?Who is the mysterious American Control?Whom are we supposed to root for?Watch as the story unfolds, and remember they cannot hear you when you say, "Watch out!"----------------------------------------------------------I was shocked to see Angela Lansbury, "Murder She Wrote" not being quite as nice as I remember her. A real advantage was not recognizing Laurence Harvey from anywhere and so this did not distract from his acting.I really enjoyed watching this just as a movie and not trying to make any connections to underlying messages. But I was really surprised to find out who the American control was. And so much for the theory that you cannot be forced to do anything that is not within your nature. I was surprised to the last.With out the immediate threat of the cold war the movie still holds suspense for us. John Candy did a parody of this in the movie "Volunteers"

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  • Format: PAL
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    Anglais, Français, Italien

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12 internautes sur 12 ont trouvé ce commentaire utile.
5L'original
Par Un client
Ce grand classique est un de mes films préférés. Alain Delon y est un prédateur magnifique et j'adore le contraste entre le décors de carte postale d'Italie et la tension qui monte entre les personnages. Malgré l'excellente reprise tournée récemment, rien ne vaut l'original!

6 internautes sur 6 ont trouvé ce commentaire utile.
5Un chef-d'oeuvre qu'on dévore et qu'on déguste !
Par Roger Dominique Maes
"Plein Soleil" René Clément, 1960, couleur, bonne copie de "Studio Canal".J'ai lu, dans l'Encyclopédie de Boussenot, que René Clément n'était pas très satisfait de "Plein Soleil". Si c'est vrai, c'est une nouvelle preuve qu'on est mauvais juge de son oeuvre, ou que Clément était excessivement exigeant envers lui-même. Car les seules choses qu'on puisse reprocher au film tiennent d'abord à la postsynchronisation : imposée par les très nombreuses scènes tournées en extérieur, elle déssert certains dialogues, et particulièrement Marie Laforêt, dont la voix détimbrée de fausse ingénue convient assez rarement aux situations. Mais on sait que beaucoup d'acteurs s'accommodaient mal de cette technique (Gabin était de ceux-là) et ne s'en tiraient pas à leur avantage. Les autres défauts sont minimes : un petit ralentissement du rythme et de la tension avant le meurtre de Freddie, et puis la scène du marché aux poissons à Naples, qui, à première vue, a tout l'air d'un reportage "people" intitulé "Delon fait son marché", mais dont la signification s'éclaire lorsque son regard est attiré par une balance vide (celle de la Justice) puis par la tête tranchée d'un poisson, symbolique prémonitoire un peu lourde, avouons-le. Mais le reste est parfait, et les images, signées Henri Decaé, surtout celles prises en mer, sont de toute beauté, et une vraie prouesse.René Clément et son scénariste, Paul Gegauff, ont dû, 1960 oblige, mettre au placard l'homosexualité évidente de Ripley dans le roman de Patricia Highsmith, mais le placard reste souvent entrouvert, et l'érotisme latent des scènes de rivalités entre Maurice Ronet et Alain Delon, sourire qui mord et sourire qui ment, est d'autant plus piquant. Alain Delon, saisi dans tous ses aspects et sous tous les angles par une caméra flatteuse et attentive, est d'une beauté incendiaire : bouche sensuelle et vorace, oeil à la limpidité trompeuse, muscles durs comme le buis, et corps de fauve qui tire sur sa laisse - comme il dévore après chaque meurtre ! on reste étonné de cette sensualité maligne, de cette beauté qui n'attire pas, déroute et dérange, du moins jusqu'aux dernières images, quand Ripley se laisse enfin aller, car, alors, sa sensualité affleure par tous les pores et séduit, infaillible. Preuve que Delon n'est pas cet acteur monolithique qu'on a dit et qu'il a souvent laissé croire.La scène du meurtre de Philippe, pivot du film, est un chef-d'oeuvre : alors qu'on est prévenu, qu'on a vu le couteau sous la cuisse de Ripley, alors que la conversation à fleuret moucheté fait monté la tension, le geste criminel est parfaitement surprenant. La caméra se fige sur les pieds nus des deux rivaux, et un cri résume tout. On regrette de voir, l'instant d'après, Philippe, le couteau dans le corps s'écrier "Madge !"; c'est explicatif, d'un romantisme un peu niais, et gâche la sobriété parfaite de l'"acte". Mais, bon, c'est plus un défaut d'époque que d'auteur.Quel bonheur de retrouver Elvire Popesco, trop rare au cinéma, dans un petit rôle de chorégraphe ; certes, elle fait son numéro habituel, mais qui oserait s'en plaindre ? De plus elle est la seule respiration, le seul personnage drôle, le seul courant d'air frais dans cette histoire, car, paradoxe, et paradoxe génial, dans ce film de plein air, de mer et de soleil, l'atmosphère est glauque, irrespirable, malsaine, en permanence, jusqu'à la fin, enfin presque, puisque, nouvelle trouvaille géniale, l'arrestation de Ripley n'est que suggérée. Pour une fois, celui-ci goûte à la vie, au repos, croit-il, il jouit déjà de son futur rassasiement : "le meilleur", il va avoir droit au meilleur, à Madge et à l'argent, à la richesse, au plaisir, au soleil, et il se détend pour la première fois. On a presque pitié de lui quand l'aubergiste l'appelle au téléphone...Un fiim qu'on dévore et qu'on déguste !

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5Chef d'oeuvre de la beauté candide et anthropophage
Par S. Ulescu
Depuis 50 ans, Delon, beau comme un Dieu, pense encore et encore, beau et candide, cynique et naïf, que s'il va avoir de l'argent, de belles chaussures , qu'il va apprendre à tenir une fourchette à poisson, même s'il commet un meurtre, il sera à ce moment-là heureux, et quelqu'un de bien malgré tout. Et Ronet, lui qui"sait" pense encore et encore que celui qui "ne sait pas" est méprisable. Un chef d'oeuvre absolu de l'anthropophagie humaine, habillée de beauté, de grâce, dans des paysages splendides et sous un soleil brillant;on ne s'en lasse pas !

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  • Sorti le: 1992-06-24
  • Formats: NTSC, Import
  • Durée: 87 minutes

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5pauvre elvis
Par ABEL
heuresement qu elvis est un chanteur hors pair parce que comme comédien il y aurait a redire le film ne vaut que par les chansons dont la fameuse " please don t stop loving me" un slow a vous mettre les doigts de pieds en bouquet de violette a ne reserver qu aux fans pur et dur.

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Puccini - Tosca (Callas 1953) Acheter

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  • Sorti le: 2002-08-23
  • Nombre de disques: 2
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5Un chef d'aeuvre absolu !
Par black knight
Attention, chef d'aeuvre !Tout d'abord Victor de Sabata nous livre une direction claire, ferme, limpide ... impeccable. D'une certaine manière à l'opposé de celle plus luxuriante de Krajan, mais toute aussi bien car elle permet de mieux se focaliser sur l'urgence de la situation et sur le chant.Maria Callas est Tosca, même si elle à déclaré à plusieurs reprises qu'elle n'affectionnait pas particulièrement ce personnage, une preuve de plus que l'on peut exceller même dans un domaine qu'on n'aime pas. Une preuve de plus aussi, si il en fallait encore une, de son incroyable intelligence et de son tallent immense ! Même son timbre si particulier semble parfaitement adéquat avec le rôle. On ne fera jamais mieux !Dans le même ordre d'idée, Giuseppe di Stefano campe un Cavaradossi stupéfiant. La séduction marche immédiatement, là aussi la voix est totalement adéquate au rôle. Ecoutez les demi-teintes de « E Lucevan Le Stelle » et la justesse interprétative. Un bonheur.L'infâme Scarpia est chanté par le géniale Tito Gobbi, infecte à souhait. A tel point crédible qu'il marquera durablement le rôle, si ce n'est éternellement.A mes yeux c'est tout simplement l'un des meilleurs disques de la musique classique ! (excusez du peu)

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4C'est bien mais il y a eu mieux depuis
Par lesolitaire
C'est pourtant vrai qu'on associe le personnage de Floria Tosca à Maria Callas. Il faut dire que le principal point commun entre les deux est leur métier de diva...Dans cet enregistrement, Callas possède tous ses moyens vocaux et nous en fait profiter, certes, certes...Mais comme l'a dit le précédent internaute, il y a eu d'autres sopranos qui ont très bien endossé ce rôle, citons Mirella Freni, par exmeple, mais il y en a bien d'autres...Passons au rôle de Cavaradossi, tenu par Di Stefano: Force m'est de reconnaître que le rôle du ténor est assez fadasse dans cet opéra et il sert plutôt de faire-valoir à la soprano...Di Stefano, de mon point de vue, ne tire pas tellement son épingle du jeu: Le "E lucevan le stelle" n'est pas si transcendant que ça...Loin de moi l'idée de critiquer sa voix mais il ne parvient pas à se hisser au niveau de la soprano pour récolter les lauriers...Le baryton, maintenant : Je sais que Tito Gobbi possède une voix très profonde, qui sied aux rôles de méchants...Mais en l'écoutant, je pensais plutôt à Falstaff en train de penser à la douce Alice Ford notamment lorsque Scarpia déclare "Tosca finalmente mia !" : Je pense à Falstaff vautré dans son fauteuil beuglant "Alice è mia !"...C'est vrai que Gobbi est suffisament enrobé pour faire Falstaff mais pour ce vautour de Scarpia il vaut mieux un homme de haute taille au faciès d'oiseau de proie...Reste l'orchestration de De Sabata qui ne casse pas des briques...On peut parler de son lyrisme, du fait qu'il ne laisse rien au hasard, mais...écoutez Sinopoli, ce n'est pas mal du tout non plus...En bref : Ce centième enregistrement des "Grands enregistrements du siècle", c'est très joli dans sa discothèque mais on privilégiera une autre version plus récente pour l'écouter pour le plaisir...

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3Et si l'on passait à autre chose ?
Par Un client
Je sais, depuis 50 ans , cet enregistrement est considéré comme LA référence dans Tosca. Désolé, quant à moi, je n'y adhère pas totalement. Commençons par Callas. Elle chante divinement et s'investit totalement. Mais depuis, d'autres cantatrices, de Caballé à Georghiu, ont prouvé que l'on pouvait chanter aussi bien et vivre autant le rôle. La prestation de Callas est immense, mais selon moi, elle "n'enterre" pas Caballé, Tebaldi, Georghiu et d'autres ... Je dirais même qu'aujourd'hui madame Alagna la dépasse en perfection vocale et en investissement. Callas est aujourd'hui à l'opéra ce que Sarah Bernardt est au théâtre. Les comparses de Callas n'ont eux rien d'extraordinaire. Di Stephano n'est absolument pas un ténor stylé. Dans le genre "débraillé", Del Monaco est certainement préférable. Depuis, Domingo, Shicoff, Carreras ont su montrer toutes les beautés du rôle et ne se sont pas contentés de jouer les faire-valoir de la cantatrice. Gobbi joue les méchants et s'en contente sans toujours comprendre toutes les facettes psychologiques du rôle. Là encore, écoutez Wixell avec Caballé, qui suinte la veulerie. London avec Tebaldi ou Ramey avec Freni donnent des frissons. Enfin, la direction de De Sabata ne peut pas se permettre de concurrencer les directions de Karajan, Davis voire Sinopoli. Au total, que l'on cesse de nous rabattre les oreilles avec cette vieille cire et considérons enfin les autres enregistrements de Tosca à leur juste valeur !

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  • Sorti le: 1994-11-02
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4En particulier, mais pas seulement, pour le Trio avec piano d'Alfredo Casella, très bien interprété par le Trio Parnassus
Par JRL
Ernest Bloch est né en 1880 à Genève, Suisse. Il étudia le violon, notamment avec Eugène Ysaÿe (1858-1931) au Conservatoire de Bruxelles, puis la composition à Francfort-sur-le-Main avec Iwan Knorr (1853-1916). Il fut chef d'orchestre à Lausanne, vécut quelque temps à Paris, avant de s'installer aux États-Unis en 1916, et de prendre la nationalité américaine en 1924 ; il devint professeur de composition à partir de 1917 à Cleveland, puis à San Francisco où il fut Directeur du Conservatoire entre 1925 et 1930. Bien que citoyen américain, Bloch vécut pourtant essentiellement en France et en Suisse de 1930 à 1938. Sous la pression antisémite de l'époque, il dut repartir pour les États-Unis, enseignant à l'Université de Berkeley, Californie, de 1940 à 1951. Parmi ses élèves les plus connus, on peut citer Frederick Jacobi (1891-1952), Bernard Rogers (1893-1968), Roger Sessions (1996-1985) et George Antheil (1900-1959). En 1941, il rejoignit une petite communauté indépendante à Agate Beach, Oregon, et mourut d'un cancer en 1959 à Porland, Oregon.Parmi les oeuvres majeures de Bloch, on peut noter les « Poems Of The Sea » et une Sonate pour piano, six Préludes pour orgue, deux Suites pour violon solo, une Sonate (inachevée) pour alto solo, trois Suites pour violoncelle seul, deux Sonates pour violon et piano, une Suite pour alto et piano, une « Suite modale » pour flûte et piano, cinq Quatuors à cordes, deux Quintettes avec piano, « Four Episodes » pour orchestre de chambre, un Concertino pour flûte, alto et orchestre à cordes, un « Concerto symphonique » et un « Scherzo Fantasque » pour piano et orchestre, un Concerto et « Baal Shem » pour violon et orchestre, une « Suite » et une « Suite hébraïque » pour alto et orchestre, « Schelomo », Rhapsodie hébraïque pour violoncelle et orchestre, deux Concertos Grosso, les Poèmes symphoniques « Hiver-Printemps » et « Helvetie », deux Suites symphoniques, dont « Evocations », les « Trois poèmes juifs » pour orchestre, « une « Symphonie » pour trombone et orchestre, quatre autres Symphonies, dont « Israël » et la « Sinfonia Breve », l'Opéra « Macbeth » d'après William Shakespeare, ainsi que des oeuvres vocales et chorales.Alfredo Casella est né en 1883 à Turin, Italie, au sein d'une famille de musiciens. Il entra au Conservatoire de Paris en 1896, où il eut comme professeurs Louis Diémer (1843-1919) et Gabriel Fauré (1945-1924), et fut à cette époque lié, d'une façon ou d'une autre, avec Gustav Mahler (1860-1911), Claude Debussy (1862-1918), Richard Strauss (1864-1949), Ferruccio Busoni (1866-1924), Maurice Ravel (1875-1937), Manuel de Falla (1876-1946), Georges Enescu (1881-1955), ou bien encore avec Igor Stravinski (1882-1971). De retour en Italie durant la première guerre mondiale, il commença à enseigner le piano à l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Rome et, en 1923, en compagnie du compositeur Gian Francesco Malipiero (1882-1973) et de l'écrivain Gabriele D'Annunzio (1863-1938), il fonda "l'Association pour la nouvelle musique", dont la finalité étaitde promouvoir la musique contemporaine en Italie. C'est également en grande partie grâce à Casella que l'on doit, au début des années 1940, la redécouverte d'Antonio Vivaldi. Casella forme, avec d'autres compositeurs italiens de la même époque, ce qu'on a appelé la "generazione dell'ottanta" (la génération 80), génération "post-Puccini" qui se tourna beaucoup plus que la précédente génération vers la musique instrumentale. Casella est mort en 1947 à Rome.Parmi ses oeuvres majeures de Casella, on peut noter une Sonate pour harpe, un Trio avec piano, un Concerto pour quatuor à cordes, la "Sinfonia" pour piano, violoncelle, clarinette et trompette, la Sérénade pour clarinette, basson, trompette, violon et violoncelle, un Concerto pour piano, cordes, timpani, et percussions, un "Concerto Romano" pour orgue, cuivres, timpani et cordes, un Concerto pour violon, un Concerto pour violoncelle, un Triple Concerto, "Paganiniana", la Suite "La Giara" et la Rapsodie "Italia" pour orchestre, ainsi que trois Symphonies.

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